“泰国影汇”：亚洲国家的摄影脉搏
每年集美·阿尔勒国际摄影季关注一个亚洲国家的摄影境况。继新加坡(2021)、日本(2020)、印度(2019)、韩国(2018)、印度尼西亚(2017)之后，今年集美·阿尔勒将聚焦泰国。
《千眼之神—泰国早期摄影(1860年-1960年)》由建筑史学家、教授皮勒西·波瓦通策划，展出泰国国家档案馆馆藏的泰国早期摄影，展览将呈现在摄影技术传入泰国后的泰国皇室成员肖像、不同社会人士的日常生活留影，以此折射出百年前暹罗建筑、文化以及社会风貌。
《备忘录——玛尼·斯伊万尼彭个展》将呈现泰国知名当代摄影艺术家玛尼·斯伊万尼彭的个展，策展人为阿卡·方斯马特。玛尼·斯伊万尼彭的创作深入观察泰国当代社会的政治气候。他最知名的系列《穿粉色衣服的男人》，刻画了一名穿粉色西装、手推粉红购物车的男子，不合时宜地出现在泰国乃至世界各地的大街小巷。该系列创作始于1997年，反映了当时泰国盛行的消费主义，体现了亚洲国家现代化进程中所面临的困境。
《求同存异/疑》由泰国曼谷艺术文化中心展览部负责人苏布桑·桑瓦奇拉皮班策划，透过八位泰国当代艺术家的摄影、录像、装置作品，致力于在后疫情时代，反思泰国既有艺术观念和传统文化叙事，呈现泰国当代艺术家对复杂、充满矛盾和冲突的文化现象的回应。(艺术家：查里特·普西里，道·瓦西克斯律，让娜·彭扬·拉苏斯，卡蒙拉克·苏恰，纳拉法特·萨卡托恩萨普，帕基尼·斯里贾罗恩苏克，皮亚塔·赫玛塔特，皮亚拉·皮亚庞维瓦)
“致敬”：摄影大师的启迪
本年度致敬单元隆重呈现中国摄影界与人类学界共同瞩目的现象级人物摄影师庄学本(1909-1984)的摄影作品。艺术家在中国最艰难动荡的时代独自奔走行摄于西南山地与西北荒原，使用摄影这一媒介在中国西部人文地理、边政土司、宗教制度、民俗文化、服饰艺术等多个领域展开系统性的调查与研究。本展览邀请中央民族大学教授朱靖江策划，由著名学者李媚担任学术主持。
“藏家故事”：影像收藏在亚洲
一直以来，摄影书被认为是呈现摄影者创作成果的一种重要方式，图像的编排，图像间的节奏关系、纸张的选择与运用，皆凝聚了摄影创作者和摄影书编辑者的缜密和富有创造力的思考。优秀的摄影书籍亦具有非凡的学术价值和研究价值。本年度，集美·阿尔勒“藏家故事”单元携手国内知名摄影书收藏机构影上书房，由影上书房创办人王新妹担任策展人，选取影上书房珍藏的101本极具样本意义和研究价值的日本摄影书，全景式展现日本摄影书的历史演进和多样面貌。
“中国律动”：携手中国高等艺术院校，展现中国摄影的新生力量
本届集美·阿尔勒中国律动单元力邀中国美术学院，由策展人王岩和高琬婷策划展览《“灵”与“物”——中国美术学院摄影·影像展述》。
中国美术学院摄影与影像艺术的教学与创作一直以极强的实验性和先锋性连结过去、创造当下、介入未来，以跨媒体艺术为载体，构建一种在不可见真实与可见真实间，在东西方文化间融会贯通的视觉美学与影像诗学。此次展览以“灵”与“物”之间的三种纠缠关系作为主要线索，以中国美术学院近四十年的摄影与影像艺术的发展为契机，从图像分析学、科学技术的演进及摄影的观看三个视⻆来讨论图像⽂化变迁中延续的精神象征与情感转移。
“无界影像”：多元媒介和多元文化的碰撞
本年度“无界影像”荣幸展出著名诗人翟永明，当代艺术家张恩利，和知名演员、摄影师、音乐人黄觉的作品。
艺术家翟永明的摄影作品展览《全沉浸□□脚本》由策展人沈祎策划。翟永明的摄影，正如艺术家本人所言，与其写作有关，但并非诗歌的图解;它们互为参照。翟永明的拍摄对象，大多与她关心的话题有关：人、人的行为、表情、性格，以及留给她的瞬间印象。“当我拍下他们，便与他们产生了奇妙的缘份，这就是我对摄影的神奇定义。”
张恩利的作品一直专注于描绘寻常事物以及日常生命活动的痕迹。他常将勾画出的无以名状的线条与抽象掩映的色块相互转化，使画面获得具体的质感与体量感。他的作品通过融合环境、历史与个体经验的体悟，创造性地将观者置于时间与空间叙事的双重虚空之中。张恩利通过描绘常在事物的不同角度，引发观者对“存在”这个命题的不断思考。集美·阿尔勒国际摄影季艺术总监顾铮将策划张恩利同名展览，展出艺术家的拼贴作品《头发》，以及2017年，张恩利与百余名艺术家、建筑师、研究员、诗人、作家、音乐家和哲学家随科学考察船进入南极圈，在科学、文化和艺术领域展开国际合作和探索中所创作的摄影作品《蛋》。
演员是幻觉的载体。作为一名演员，必然常以被观看者姿态活着。通过摄影，黄觉化身侦探潜入真实世界。黄觉展览《烟花侦探》由毕赣导演策划，展览以主观视角进入，通过线索寻找、瞬间呈现、窥探等方法，使观看者进入侦探视角，寻觅、捕捉存在的须臾。
